Inktober 2025 : testez vos styles et partagez vos meilleurs dessins
Temps de lecture : 4 minutes
Auteur : l'équipe rédaction du site formation-dessin.fr
Chaque année, le mois d’octobre devient le rendez-vous incontournable des passionnés de dessin. Carnets ouverts et stylos en main, des milliers d’artistes à travers le monde relèvent le défi d’Inktober : un dessin par jour durant 31 jours, exclusivement à l’encre. Inktober 2025 promet de nouvelles inspirations, des styles variés et des techniques à explorer pour tous les niveaux, du débutant à l’artiste confirmé.
Le mois d’octobre sous le signe du dessin
Octobre rime avec créativité et constance. Depuis sa création en 2009 par Jake Parker, Inktober est devenu un événement mondial où amateurs et professionnels se challengent à produire un dessin quotidien. Que l’on suive les prompts officiels ou que l’on se laisse guider par son imagination, le mois d’Inktober est une véritable célébration du trait et de l’encre.
- Choisissez le bon support : carnet (de dessin classique, à papier épais), feuilles volantes, papier kraft, tablette graphique, toile ou carton.
- Sélectionnez vos outils : stylos à encre, feutres fins, pinceaux, encre de Chine… Préparez 2 ou 3 outils pour éviter de vous éparpiller
- Faire quelques croquis préparatoires : griffonnez des idées rapides afin de gagner du temps le moment venu
- Créer des planches d’inspiration : rassemblez des références visuelles qui pourront nourrir votre imagination.
Retour sur Inktober 2024
Avant de relever le défi 2025, (re) découvrons les dessins, tendances et inspirations qui ont marqué Inktober 2024.
Chaque année, Inktober propose une liste de mots-clés qui sert de source d’inspiration aux artistes.
Pour l’édition 2024, certains mots ont particulièrement marqué les participants :
- Backpack (Sac à dos) : symbole de l’aventure et de la découverte, souvent interprété avec des objets mystérieux ou des créatures fantastiques.
- Exotic (Exotique) : inspire des paysages et créatures venues d’ailleurs, mêlant réalisme et imaginaire.
- Horizon (Horizon) : évoque les perspectives à explorer, les voyages et les rêves à atteindre.
L’édition 2024 a révélé des œuvres impressionnantes qui se démarquent par leur créativité et leur style :
Le programme Inktober 2025
Inktober 2025 reprend le principe classique : 31 jours, 31 dessins, chacun inspiré par un mot-clé. La liste officielle a été dévoilée courant septembre.
Les artistes peuvent l’interpréter librement, expérimenter de nouveaux styles ou techniques et partager leur travail sur les réseaux avec l’hashtag officiel #Inktober2025.
Si vous souhaitez avoir la traduction en français des mots clés, veuillez consulter cette page :
- Dessiner un peu chaque jour : il vaut mieux consacrer 15 à 30 minutes quotidiennes qu’attendre d’avoir plusieurs heures libres
- Privilégier les petits formats : un dessin simple et rapide vaut mieux qu’un projet ambitieux abandonné en cours de route
- Trouver son rythme : certains dessinent tous les jours, d’autres regroupent leurs dessins en une ou deux sessions par semaine. Choisissez la méthode qui vous convient le mieux.
- Préparer un cadre simple : utiliser un carnet, une feuille par jour ou un format carré facilite la mise en place et évite de perdre du temps
Du minimaliste au fantastique : les styles à tester pour Inktober 2025
Chaque artiste possède un style qui lui est propre, et Inktober est l’occasion idéale pour l’explorer. Que vous soyez attiré par le minimalisme, le fantastique ou la narration visuelle, varier vos styles permet de stimuler votre créativité et de découvrir de nouvelles façons de raconter une histoire à l’encre.Minimalisme et lignes épurées
Le minimalisme consiste à utiliser le moins de traits possible pour exprimer une idée ou un concept. Ce style est idéal pour apprendre à simplifier ses dessins et jouer avec le contraste noir/blanc.
Conseils pratiques :
- Concentrez-vous sur la forme globale plutôt que les détails.
- Jouez avec les espaces vides pour créer de la profondeur.
- Utilisez des plumes fines ou pinceaux fins pour obtenir des lignes nettes et élégantes.
Narration visuelle et storytelling
Certains artistes utilisent Inktober pour raconter une histoire au fil des jours. Chaque dessin devient une case d’une bande dessinée ou un chapitre d’une aventure.
Conseils pratiques :
- Planifiez vos dessins à l’avance pour créer une progression narrative.
- Créez des personnages ou motifs récurrents pour lier vos illustrations.
- Jouez avec les expressions et les mouvements pour transmettre des émotions.
Univers imaginaires et fantastiques
Ce style encourage la créativité pure. Dragons, créatures fantastiques, paysages impossibles : tout est permis !
Conseils pratiques :
- Inspirez-vous de films, jeux vidéo, mythes ou légendes.
- Variez les textures (plumes, écailles, roches) pour donner vie à vos créations.
- Expérimentez les angles de vue inhabituels pour renforcer l’effet dramatique.
Poésie graphique et symbolisme
Le dessin devient ici un moyen poétique de transmettre des idées ou des émotions. On utilise les symboles, les ombres et les textures pour créer un impact visuel fort.
Conseils pratiques :
- Jouez avec le noir et blanc, les contrastes et les textures.
- Intégrez des éléments métaphoriques (plumes, clés, éclairs…) pour raconter une histoire.
- Testez différents formats : petits croquis ou grandes compositions pour varier l’effet.
Des techniques pour repousser ses limites
Maîtriser différentes techniques est une excellente manière de progresser pendant Inktober. De l’encre traditionnelle aux outils numériques, en passant par les techniques hybrides, chaque méthode offre des possibilités uniques pour enrichir vos dessins et expérimenter de nouvelles textures et effets visuels.Dessin à l’encre traditionnelle
L’encre reste la base d’Inktober. Plume, pinceau, feutres ou encre de Chine permettent de travailler la précision, le contraste et le détail.
Conseils pratiques :
- Variez la pression et l’angle pour créer des traits différents.
- Expérimentez le hachurage ou le stippling (pointillé) pour les ombres et textures.
- Prévoyez un papier adapté à l’encre pour éviter les bavures.
Techniques hybrides et expérimentales
Pour enrichir vos dessins, combinez l’encre avec d’autres techniques artistiques : aquarelle, crayons de couleur, collages ou pastels.
Conseils pratiques :
- Commencez par l’encre, puis ajoutez les couleurs ou textures en complément.
- Expérimentez avec des matériaux inattendus : encre métallique, brou de noix ou feutres spéciaux.
- Mélangez techniques traditionnelles et numériques pour des effets originaux.
Numérique et tablettes graphiques
Même si Inktober est traditionnellement basé sur l’encre, les outils digitaux permettent de créer des œuvres respectant l’esprit du défi. Tablettes et logiciels comme Procreate ou Photoshop offrent souplesse et liberté.
Conseils pratiques :
- Utilisez des brushes simulant l’encre pour garder l’aspect traditionnel.
- Testez différents calques et textures pour enrichir vos illustrations.
- Profitez des fonctionnalités de duplication pour expérimenter sans abîmer votre dessin original.
Les talents d’Inktober 2025 à ne pas manquer
Alex-Imé est l'artiste invitée de l'édition 2025 de l'Inktober des Musées d'Amiens. Autrice de bande dessinée et illustratrice professionnelle, elle est reconnue pour son style unique mêlant réalisme et poésie. Elle collabore régulièrement avec des institutions culturelles, notamment la Maison de Jules Verne, où elle réalise des illustrations inspirées de l'univers de l'écrivain.
Pour l'Inktober des Musées d'Amiens, Alex-Imé a relevé le défi de réaliser les 31 thèmes du mois d'octobre sur une seule feuille de papier, un exploit technique qu'elle a partagé en vidéo sur sa chaîne YouTube. Elle envisage également de publier un artbook regroupant ses œuvres réalisées lors de ce défi, et propose une pré-inscription à sa campagne de financement participatif via Ulule.
Inktober 2025 : un rendez-vous créatif et formateur
Inktober est une expérience unique : développer la discipline, tester son style, progresser et découvrir de nouvelles techniques.
Pour aller plus loin, l’EDAA propose des formations en arts appliqués, idéales pour approfondir sa pratique et structurer sa création artistique.
Inktober 2025 est une occasion unique de laisser libre cours à sa créativité et de découvrir des univers variés à travers les dessins des participants du monde entier. Que ce soit en explorant de nouveaux styles, en testant des techniques différentes ou en s’inspirant des artistes à suivre, chacun peut relever le défi à son rythme. N’hésitez pas à partager vos créations et à vous immerger dans cette formidable aventure artistique.
Alors, prenez vos encres et vos crayons : le défi Inktober vous attend !
